写一首歌并不难
——访中国现代民谣代表人物之一   万晓利

　　采访者：《海盗》主编六回

　　1、最近在忙什么？

　　万晓利：排练，准备演出。

　　2、第二张专辑什么时候上市，与第一张风格上有什么不同？在你以后的创作中，你在风格上会有什么样的变化。

　　万晓利：快发行了。这一张的风格柔和了很多，与现场录音的第一张有明显的不同，我喜欢这样的变化。以后也一样。

　　3、签约Badhead厂牌和签约十三月厂牌，这两个公司，你感觉有什么不同。你对你最近几年的计划是怎样的。为什么没有继续和Badhead厂牌合作？

　　万晓利：Badhead让我迈出了第一步，虽然条件差些，但我不后悔，这是一个过程。
　　现在的十三月则给了我一个良好的环境，让我去创作，排练，演出，这对我来说是个很好的空间，我需要这个。他们投入了大量的资金请国内一流的Flash团队为我的歌做Flash，新专辑的后期也要拿到澳大利亚专业的棚来做。公司里从卢中强到我认识的每个职员都在积极地为这一切努力着，我心存感激。

　　4、你觉得你为谁而创作，大众还是小众或者是极小众？你的音乐和普通老百姓是一种什么样的关系？

　　万晓利：为自己。这是我不能左右的事，我希望一部份人能接受就够了。

　　5、据你所知，在中国，民谣的现状是怎样的。有多少人像你这样唱歌，有多少听众热爱你的音乐？

　　万晓利：好像越来越多的人在做，越来越多人开始关注。

　　6、你怎么看待当年的“校园民谣”和类似于“新红白蓝”这类民谣？你的音乐和它们最大的区别是什么？

　　万晓利：“校园民谣”是那个时代的产物，有些歌感动过我，我喜欢老狼的声音，喜欢郁冬的作品。“新红白蓝”里我只听过钟立凤作品，并对他的作品了如指掌，他专辑里大部分的曲是我编得，站在我的角度来看，觉得他后期制作有问题。

　　7、你怎么评价国内那些所谓的实验音乐，他们这样搞有意思吗？一些人玩弄着乐器和乱七八糟的东西，发出叽里咕噜莫名其妙的声音。

　　万晓利：音乐的形式多种多样，每个人都有权利选择自己的表达方式。

　　8、你怎么看待许巍等人那种流行起来的摇滚音乐？

　　万晓利：许巍一直是我喜欢的歌手。

　　9、你觉得你的音乐算不算摇滚乐？你怎么理解摇滚这个东西？

　　万晓利：算不算什么不重要，算自己的就好。摇滚是内心的东西。

　　10、你想搞出什么样的音乐？

　　万晓利：不好描述。最好不要雷同，这样才有意思。

　　11、你创作的歌曲和你的生活是什么样关系，比如你的歌词中写到的，都是真实的故事吗？

　　万晓利：什么样的生活写什么样的歌，不完全对，有时甚至是反着来的，写的过程中多半是感性的，有想象的成分。

　　12、你在创作过程中遇到的最大困难是什么？你怎么看待音乐的技术问题，是不是只要会几个和弦，就可以像你这样唱。

　　万晓利：取舍。写一首歌并不难，但它不见得是你最想要得东西，特别是当你写了几十首以后，就会形成自己的一个套路，它会束缚你，让你没有一丝新意。我心里一直有个模糊地概念，就是努力打破它，这时候形式是最主要的，也是最次要的。技术重要不过内容。
我弹了四年的古典吉他，那四年里平均下来每天不下七八个小时，但我用上的非常少，也是个取舍的问题。

　　13、我看你好象参加了一些诗歌朗诵会，你觉得你的歌词和诗歌是一种什么样的关系？你有没想过制作一个专辑，唱中国当代诗人的诗歌。

　　万晓利：歌词相对音乐对我来说更难一些，我不爱看书，电影，画我也看不懂，但我喜欢书法，还练过，如果说非要产生点关系的话，可以说我的歌词与书法有一定的关系。
　　去年十二月十五日我签约的网络秀，恰巧我们老总卢中强和当代的一批诗人走的很近，说元月一号要和诗人们合作一台节目，要我谱一首李亚伟的诗《我在双鱼座上给你写信》，我答应了下来，心想这没什么，我有很多现成的音乐动机，总能给他套上一个合适的，但拿到词后傻了，是那种很不规则的语句，根本就套不上，那时离演出只有两天的时间，我只好硬着头皮去写，我几乎没有谱曲的经验，还好不到一下午时间就出来了。这是一次全新的创作体验，当我顺利的哼唱下来第一遍，被感动了，才感觉到诗的力量。
　　这首歌也得到了大家的认可，李亚伟本人，我的女儿，手风琴手张玮玮等。
　　如果条件成熟，我愿意和诗人合作，有意思。

　　14、靠音乐来解决生活中的经济问题，你现在应该已经实现了吧。那你现在的压力和烦恼是什么？

　　万晓利：革命尚未成功，同志仍需努力。

| 目录 | 下一页